2020 - 2021 учебный год

Воздушная перспектива

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

 

  В октябре в 7 классе во время уроков живописи изучают законы воздушной перспективы, учатся превращать плоское (двухмерное) пространство листа в многомерное. В этом возрасте учащиеся способны осознанно видеть цветовую перспективу. Ребята стараются рисовать, обращая внимание на то, что требует от человека цвет в художественной композиции.  А поскольку за окном - осень, то и краски осенние, и сюжет рисунков. 

Учитель живописи в классе

Олиевская Ирина Васильевна

Осенние деревья

(о работе на уроках живописи в 5 классе)

 

   В этом году осень балует нас яркими красками и устойчивой теплой погодой. 5 класс рисует осенние деревья. Постоянно меняющиеся цветовые процессы в природе выявляют, как в растении взаимодействуют силы Солнца и силы Земли.

   Для того, чтобы выйти на форму, необходимо выполнить с пятиклассниками много упражнений на получение цвета. В данном случае представлена работа с основными цветами, получение новых оттенков - серого, коричневого, травяного. Цвета основные брали разные: в первом случае - лимонный, аквамарин и карминовый, во втором - тёплый желтый, прусский синий и красный. Наблюдали с учениками, как по-разному получаются оттенки.

    Ребята сами придумывали названия этим оттенкам. Вот что получилось: ежевичный, изумрудный, жабный (детям это название цвета понравилось больше всего), клубничный, яблочный, огурцовый, томатный, цвет лавы, морковный, оливковый, морская волна, сливовый, апельсиновый, болотный, персиковый, ураганный, пещерный, почвенный, цвет весенней травы.

 

Учитель живописи в 5 классе

Олиевская Ирина Васильевна

Рисование в книгах по эпохе

(о работе на уроках рисования в 7 классе)

 

      Задача эпохи химии в 7 классе - подведение учащихся к химическим процессам и явлениям. Они должны быть восприняты качественно, так, чтобы вызвать в ребятах новое, исследовательское отношение к природе. Начинать исследования лучше с простых обыденных вещей - того, с чем мы ежедневно сталкиваемся в быту, например, с огня.

   В сентябре вклассе идет эпоха химии. Первая тема, вызывающая неподдельный интерес с точки зрения семиклассников - "Горение". Рассмотреть пламя, увидеть в нем разные зоны, понять их предназначение удобнее не в пламени костра, а в маленьком спокойном свете свечи.

   Преподавание химии не должно быть изолированным, отделенным от других предметов. Во время уроков рисования в 7 классе тоже нашлось место экспериментам.

Классный учитель 7 класса

Моисеева Екатерина Викторовна,

учитель живописи в 7 классе

Олиевская Ирина Васильевна

Рисование в книгах по эпохе

(о работе на уроках рисования в 5 классе)

 

   В классе эпоха географии началась с изучения Смоленской области. А чтобы связать материал с эпохой краеведения прошлого учебного года, решили вспомнить родной Смоленск. Ребята рисовали герб города. 

       Преподавание географии в 5 классе требует того, чтобы дети были ознакомлены с большим количеством эмоционально насыщенных фактов. Ученикам пора познать часть мира. Важно, чтобы знания о хозяйстве и транспорте, приобретенные на эпохе краеведения в 4 классе, были перенесены на более обширные жизненные пространства или обнаружены там.

Классный учитель 5 класса

Питулина Наталья  Владимировна,

учитель живописи в 5 классе

Олиевская Ирина Васильевна

2019 - 2020 учебный год

Перспектива времени

(о работе на уроках живописи в 8 классе)

 

     В 8 классе в течение учебного года во время уроков живописи проходит красной нитью важная тема. Ребята рисуют один и тот же пейзаж, но в разное время года. Это дает возможность окунуться в перспективу времени, ощутить течение жизни с точки зрения периодичности, повторяемости событий. Такая длительная деятельность  требует глубокой внутренней работы на протяжении долгого времени и собственной активности от каждого участника.

 

 Учитель живописи в 8 классе

Олиевская Ирина Васильевна

1/32

Рисование масляными красками

(о работе на практике в 10 классе)

 

     Сначала хочется хотя бы кратко рассказать о том, что предшествует работе в 10 классе.

     В 7-8 классах ребята узнают биографии отдельных художников эпизодически, лишь на некоторых уроках, а в 9 классе появляется нечто новое, отдельный предмет – это изучение истории через искусство: изучение истории развития человечества, изучение культуры через творчество разных художников, через их самовыражение различными изобразительными средствами. Это позволяет рассматривать работы художников с большим пониманием, осмыслением, погружением в то, что стоит за внешней формой, за видимым цветом. Такая исследовательская деятельность не всегда понятна, если не знать, в какое время творит тот или иной художник, не знать сведения из его биографии, о том, как он взаимодействовал с другими художниками, как сочетал разные художественные средства в своей работе. Погружаясь в мышление, которое развивается благодаря такой деятельности, учащиеся могут и свое собственное творчество направить не просто на копирование внешнего мира, но и обращаясь к своему внутреннему миру. В начале старшей школы, в 9 классе, ученики погружаются в бесцветие – в черно-белый рисунок, в графику, в изучение формы.

  И вот в 10 классе мы вновь возвращаемся к цвету. Ученики проходят путь вместе с художниками-импрессионистами, вырвавшимися за пределы своих мастерских и вышедших на природу, радуясь, как дети, переливам цветов, которые меняются в зависимости от смены погоды, времени суток и года. И порою только это интересует впечатлительных импрессионистов, которые рады многоцветию, их окружающему, и рисуют именно его. Это больше интересует мастера, чем рисование академическим способом, чем прямая передача того, что уже становится некоторым образом скучным для художника, ведь он может рисовать это, не обязательно встречаясь с живой натурой, предоставленной ему природой. Так художники отказываются от прежнего способа рисования, от прежнего взгляда на мир.

     Десятиклассники изучают этот путь, идут этим же путем и пробуют себя в импрессионизме и экспрессионизме, но у каждого это происходит по-своему. Можно идти вслед за мастером, копируя его работу. Можно обращаться к теме, которую взял автор в какой-то из своих работ, и продолжать ее в своем видении. Или можно брать за основу то, что привнесено другим видом искусства – стихотворением, музыкой, - и далее самовыражаться через различные изобразительные средства.

   Особенностью 10 класса этого учебного года явилось то, что учащиеся очень активно откликнулись на возможность использования различных художественных материалов: акварель, пастель, масляные краски. И большая часть класса решила пробовать себя в этом новом художественном средстве – в работе масляными красками. Это оказалось внешне привлекательно, но не настолько просто. Важно, что в старшей школе ученики могут сами организовать для себя пространство для проведения таких занятий (покупка холста, красок). И как результат исследования новых возможностей, новых тем и творчества художников, за которыми хотелось следовать, появились работы учеников – материал для исследования самих себя.

1/27

     На уроках мы не только смотрели работы мастеров, но и слушали стихи. Благодаря тому, что в этом классе в это время языковую практику проходили ребята из Германии, мы могли слушать произведения М. Рильке на немецком языке, что было очень сильно и красиво, хотя и немецкоговорящим ребятам было непросто это делать. Далее эти стихи звучали на русском языке в разных переводах, и это было настолько по-разному, что порою трудно было понять: а где же настоящий Рильке, который мог вот так выражать себя через слово, и понимают ли эти слова даже его соотечественники, те, кто говорит с ним на одном языке… И это тоже глубокий вопрос, связанный с темой самовыражения и самопознания.

Таким образом, в старшей школе предмет искусство – это что-то более глубокое, чем просто прикладное творчество, когда ученики учатся смешивать краски, работают с разными изобразительными материалами и средствами, получают новые цвета, изучают биографии художников. Потому что этот предмет становится путем познания себя самого. Пусть для многих ребят этот опыт работы с масляными красками останется единственным в жизни опытом, но интерес к себе, к самопознанию -  это начало нового пути.

     

 

Мастер практики в 10 классе

Терехова Наталья Ивановна

Рисование в связи с материалом для рассказывания

(о работе на уроках живописи в 3 классе)

 

   В вальдорфской школе довольно часто используется метод интегрирования предметов: например, на уроках живописи ученики рисуют в связи с материалом для рассказывания, использованном на основном уроке. 

  3 класс продолжает изучать библейские истории. На этот раз ребята знакомились с рассказом о Вавилонской башне и рисовали ее так, как представили.

 

 Учитель живописи

Майорова Анна Германовна

1/4

1/5

Послойная живопись

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

 

    7 класс продолжает упражняться в рисовании методом послойной живописи.

     

 

 Учитель живописи в 7 классе

Терехова Наталья Ивановна

Рисование портрета

(о работе на практике в 11 классе)

   

     Тему портрета мы берем в вальдорфской школе в 11 классе. Нам не хватает 12 класса, когда мы могли бы полностью завершить образовательный цикл, и тогда более уместно было бы изучение формы головы человека, изучение того, каким образом тело, природа человека делает его неповторимой личностью, поскольку каждый человек имеет свое индивидуальное лицо. И внешность в этом смысле тесно связана с внутренним характером человека, поскольку в лице запечатлевается то, что больше характерно для жизни души каждого их нас. Суровый человек имеет привычку хмурить брови, а другой, более радостный, улыбчивый человек имеет морщинки вокруг глаз. И в этом заключен особый шарм каждого человека, и в то же время это те особенности, которые придают незабываемость облику человека.

     Но есть в людях и что-то общее. Изучая пропорции, которые имеются в строении головы человека, можно увидеть, как мудро они выстроены природой, словно тело создавал какой-то мудрый геометр, задавший все эти пропорции, такие гармоничные для человека. Отличия в руках, ногах, телах людей не так уж сильно бросаются в глаза, а вот в лицах человеческих представлена уникальность душевной жизни каждого человека. Эта уникальность может быть проявлена в делах, и именно это делает человека Человеком.

   Если обращаться к изображению головы человека, то эта работа в 11 классе состоит из двух этапов. Сначала ученики пролепливают голову, проходя через разные переживания, связанные с тем, как темперамент может преображать лицо человека. Тогда ученики отдельно лепят каждый темперамент. Есть работа, когда лепят голову человека, исходя из знаний пропорций, из наблюдений за собой и за другими людьми. В этом случае работа внешне спонтанна, без модели, с которой лепится портрет. Но в конце такая работа часто похожа на того, кто ее лепил. В этой работе можно еще и более точно поработать со своим темпераментом, наблюдая, какой тип преобладает в слепленной работе.

    Художественная работа по изображению портрета человека при помощи графических средств может быть представлена в разных формах. Начинать можно с копирования портретов. Основой для копирования может стать фотография или рисунок, картина художника. Во время выбора модели ученикам предоставляется выбор: с кем они готовы сосуществовать на протяжении довольно длительного времени. Ведь весь этот период модель надо внимательно рассматривать: какие глаза, нос, губы, как взаимодействуют между собой пропорции лица. Кроме того, надо знать факты из жизни этого человека, его биографию, ведь события оставляют след на лице человека.

     В этом учебном году одиннадцатиклассникам было предложено выбрать персонаж, героя, с которым хотелось бы познакомиться ближе. Это знакомство происходило на уроках в виде рассказов, рассматривания фотографий и видео, которые ребята приносили, прослушивания музыки любимых певцов и музыкантов, которых ученики собирались в дальнейшем изобразить. Отвечая на вопросы учителя, ребята учились размышлять о ценностях, которые есть в жизни, о том, кто приносит их в жизнь, о том, что есть впереди идущие, и зачем каждый из них идет, - осознавая, что именно их манит в этом человеке.

     Так ученики 11 класса поделились сокровенными, доселе нам неизвестными аспектами своей жизни, когда они вели разговор о том, что для них значимо, в своих рисунках. А потом я, как учитель, могла проявлять интерес своими вопросами, чтобы каждый мог поделиться, о ком идет речь в рассказе каждого из ребят. И мы становились ближе друг к другу. В это время было важно, что в зарождающемся у класса диалоге ученики, размышляя, узнают что-то новое о себе самих. Когда же это произносилось, вдруг становилось явным то, что раньше было выбрано в их жизни интуитивно или вследствие реакций.

  Ценность данной работы вовсе не в том, что каждый ученик нашей школы учится тому, что делают учащиеся в профессиональных учебных заведениях. Здесь важен разговор о человеке, о жизненных ценностях. Ведь всматриваясь внимательно в лицо другого человека, мы узнаем что-то новое и о себе, и о других людях, которые тоже смотрят на это лицо.

 

Мастер практики в 11 классе

Терехова Наталья Ивановна

Осенние мотивы

(о работе на уроках живописи в 8 классе)

 

     В 8 классе на уроках живописи учащиеся рисовали осень по черно-белой репродукции и по представлению с соблюдением законов перспективы. Эта работа интересна тем, что планируется в течение учебного года выполнить несколько работ: рисунок одного пейзажа в разных состояниях природы.

 

 Учитель живописи в 8 классе

Олиевская Ирина Васильевна

1/11

1/6

Осенние мотивы

(о работе на уроках живописи в 3 классе)

 

   На уроках живописи в 3 классе происходит важный переломный момент - появление формы. Рисование красками осенних мотивов дает возможность изучать  не только возникновение образов из сочетания красок, но и сам процесс возникновения цвета. 

 

 Учитель живописи

Майорова Анна Германовна

2018 - 2019 учебный год

1/15

Рисование гелиевой ручкой в книге по эпохе

(о работе на уроках рисования в 7 классе)

 

   В учебном плане 7 класса история занимает немаловажное место. И рисунки, которые украшают страницы книг учеников по эпохе истории, не просто декоративный элемент. Рисунки тесно связаны с учебным материалом, в то же время являются отражением ментальных образов, возникающих у учеников во время восприятия той или иной темы. При этом рисунки семиклассников уже достаточно точны, близки к действительности, в них много деталей, соответствий историческому времени.

 Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

1/30

Рисование перспективы

(о работе на уроках рисования в 7 классе)

 

   В лекциях Р. Штайнера так говорится о занятиях рисованием в 7 классе: "Ребенок должен приобрести ясное представление о перспективе, рисовать в переспективе. Здесь следует рассматривать связи между утилитарным и эстетическим, чтобы у ребенка сложилось представление о том, красиво или нет, к примеру, частичное перекрывание стены дома выступом. Выступ может перекрывать стену красиво или некрасиво. Такие вещи производят колоссальное воздействие, если они сообщаются ребенку именно в 7-ом классе, то есть когда ему 13-14 лет" (Учебный план, 2-я лекция)

 Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

1/16

Граттаж

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

 

   Ведомые звездой, мудрецы проделали путь с Востока до Иерусалима. Они расспросили царя Ирода, где могут найти  дитя, и Ирод послал их Вифлеем, дав им наказ вернуться с известиями о Младенце. Мудрецы продолжали путь, следуя звезде, пока не нашли источник своей радости. Звезда была не похожа на другие, путь ее был непредсказуем, она вольно путешествовала  по небосклону и некоторые говорили, что на ней светился образ Девы Марии с Младенцем на руках.

   Но кто были эти мудрецы? Многие считали, что это были цари Востока: старшему из них, Мельхиору, царю Аравии, было 60 лет, младшему Гаспару  было 20, он правил Фарсом, Валтасару, царю Савскому, было 40. Помимо появления звезды, каждому из них был дан особый знак о приходе Спасителя. В этот час страус Гаспара снес 2 яйца: из одного вылупился Лев, из другого - Ягненок. С высокого кедра в саду Мельхиора слетела птица и возвестила о рождении Христа человеческим голосом. У Валтасара родился сын и сразу заговорил. Ребёнок сказал, что матерью  Иисуса будет Дева и что  проживет он  33 года, тогда как сын Валтасара только 33 дня.

   Цари немедленно отправились в путь, облаченные в шелка, золотые одежды. Они шли к Вифлеему. Их Дары означали и радость и печаль: старый Мельхиор принёс 30 золотых монет и Золотое яблоко в  знак признания Иисуса царём, даром Валтасара был ладан - символ божественности, а Гаспар подарил горькое миро — символ смерти. Затем под звуки свирели пастухов три царя ушли, унося весь о чудесном Младенце в свои страны. Им понадобилось 2 года, чтобы добраться до своих царств и передать Слово людям. Все они дожили до глубокой старости, и перед смертью каждого из царей снова на короткое мгновение появлялась звезда, которая вела их в том странствии. Впоследствии их останки были перевезены в Константинополь и позже в  Кёльнский собор, где они лежат до сих пор в  золотом обрамлении за алтарем.

Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

1/9

Воздушная перспектива

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

 

   Воздушная перспектива подчиняется определенным законам, что свойственно подростковому возрасту. Строго следуя закономерностям постороения картины, возможно получить хороший результат. Слайд-шоу показывает результаты художественной деятельности учеников 7 класса. 

  При соблюдении принципов и законов воздушной перспективы удаётся убедительно передавать ощущение пространства и глубины в пейзаже. Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она также обязательна.  Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречаются у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии,— писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай  вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы».

 Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

Рисование в различных техниках

(о работе на уроках рисования вклассе)

 

   Интересной темой для исследования рисунка в 8 классе может стать работа, связанная с рисованием одного и того же места (сюжета) в разных техниках и разными материалами: акварельные и гуашевые краски, карандаши, пастель, уголь, живопись, черно-белый рисунок, лессировка и т.д. 

 

Учитель живописи Терехова Наталья Ивановна

1/15

Живопись  

(о работе на уроках живописи воклассе)

    Учитель всегда найдет материал для раздумий, когда сознательно наблюдает за детьми в процессе их деятельности. Особенно много поводов для размышления предоставляет рисование красками.  (Учитель живописи Майорова Анна Германовна)

Рисование геометрических тел

(о работе на уроках рисования в 7 классе)

 

   В продолжение темы 6-го класса "Проекция и учение о тенях" учебный план 7 класса предлагает рисование геометрических тел. В процессе работы учащиеся получают представление о том, как ложатся световые блики на объемные фигуры, как они отбрасывают тени. 

  Учение о взаимодействии света и тени изучается в 7 классе через более точное наблюдение объектов. Белые  объекты (шар, куб, цилиндр и т. д.) помещаются на белый фон. Как взаимодействует свет и тень, где переходы между ними? Так ребята открывают для себя новые нюансы, исследуют форму, светотеневые законы. Связь между объектами и окружением видится по-новому. Рисуя сразу несколько объектов с тенями собственными и падающими на другие предметы, ученики рассуждают и предлагают свои идеи, анализируют, находят равновесие и гармонию между светом и тенью, одновременно создавая объем на плоском листе.

 

Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

1/7

Живопись по материалам эпохи

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

 

   В наше время все чаще слышится, что молодежь "игнорирует историю". Как пробудить в детях действительный интерес к исторической проблематике? Ведь справиться с делами настоящего и заложить фундамент будущего можно лишь тогда, когда поймешь прошлое. В вальдорфской школе этому, например, способствует интеграция предметов, материал которых  тесно связан и позволяет ученикам глубоко погружаться в учебный процесс посредством разных техник. 

      В 7 классе на основном уроке изучается период истории, связанный с эпохой Великих географических открытий. Живопись может помогать углубляться в материал, вызывать интерес к тому, чтобы изучать его более детально, действовать самостоятельно.

 

 Учитель живописи

Олиевская Ирина Васильевна

2017-2018 учебный год

Живопись  

(о работе на уроках живописи в 6 классе)

    Характерные этапы душевного развития на двенадцатом году жизни учитываются в преподавании живописи. Изучение темы "Свет и тьма" в физике поддерживается в живописи и позволяет рассматривать аспекты данной темы с точки зрения живописных работ с ипользованием техники получения разных цветов и их оттенков. Лунные пейзажи рисовали учащиеся 6 класса.  (Учитель живописи Олиевская И.В.)

Графическое упражнение 

(о работе на уроках рисования в 6 классе)

     Графическое упражнение выполняли учащиеся 6 класса. Задание состояло в равномерном распределении света и тени и нейтрального серого цвета. Распределить 3 тона необходимо было в одинаковых пропорциях, так, чтобы они не спорили и не перебивали друг друга. Такое светотеневое распределение хорошо получается на примере природных форм, например, камней разной формы и среды.  (Учитель живописи Олиевская И.В.)

 

Живопись  и рисование как продолжение темы основного урока 

(о работе на уроках живописи в 6 классе)

     Живопись может и должна выступать продолжением и углублением темы основного урока. Стремясь красками, мелками или карандашами изобразить какое-то историческое событие, ученики прикладывают усилия для максимального раскрытия возможностей материала в ходе рисования, чтобы как можно лучше решить поставленную задачу, точнее и глубже отобразить на листе исторический сюжет так, как он им представился. В 6 классе красной нитью года является эпоха Истории Древнего Рима. Импульсы, полученные на основном уроке, пробуждают в шестиклассниках творческую деятельность и поддерживают в них неизменную глубокую заинтересованность в работе над учебным материалом.  (Учитель живописи Олиевская И.В.)

Колизей

Патриций

Пожар в Риме

Римская волчица

География: восток

Коприрование картин И. Айвазовского 

(о работе на уроках живописи в 7 классе)

     В 7 классе выполняется ряд работ, связанных с копированием картин Ивана Айвазовского. Копирование картин с изображением морской стихии - работа, достойная семиклассников. Именно в этом возрасте ребята встречаются с биографиями, дневниками, описанием путешествий первопроходцев, мореплавателей. В работе к ученикам приходит умение изобразить морскую стихию: очень подвижную, переменчивую, которая таит в себе как множество опасностей, так и миллионы открытий.  Эта стихия не имеет устойчивости, здесь надо постоянно балансировать, а опору можно найти только внутри себя. Таким образом, стихия воды очень точно отображает состояние семиклассников. Во время работы учитель обращается к биографии Ивана Айвазовского - сильного мастера, котрый своими работами прославил не только себя, но и всю Россию. В то время, когда жил и творил И. Айвазовский, он имел все возможные награды своей родины и немало наград других стран. Так биография художника становится достойным примером для подражания. Благодаря копированию ребята встречаются с серьезной задачей, достойной семиклассников, идущих за настоящим Мастером, при этом находясь в таком непростом неизведанном пространстве, как стихия воды. Трудно подобрать цвета, передать цветом переливы воды. Для изображения используется сложная техника - акварель и пастель. Акварель помогает создать игру цвета, переливы, а пастелью оформляются более земные объекты - корабли, линия берега.  (Учитель живописи Терехова Н.И.)

Рисование как продолжение темы основного урока 

(о работе на уроках живописи в 6 классе)

     Интенсивное переживание на уроках рисования может скрываться в самых мелких деталях. Например, темы эпохи "Человек и минерал" подсказывают, какими материалами следует пользоваться при иллюстрировании. Если на уроках говорться о полезных ископаемых, то почему бы не рисовать углем. Ниже представлены работы шестиклассников, изучавших осадочные породы, в частности,  известняки. Материалом для работы являлся мел.  (Учитель живописи Олиевская И.В.)

2016-2017 учебный год

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Граттаж  

(о работе на уроках живописи в 8 классе)

     Современное творчество и рукоделие предлагает массу очень интересных и необычных техник, в том числе технику, когда картины рисуют путем процарапывания по воску. Называется такая техника рисования «граттаж», или «воскография». Результат такой работы похож на гравюру. С первого взгляда простая техника таит огромный обучающий потенциал – она знакомит с основами композиции, дает представление о физических свойствах веществ (краски, воск, тушь), развивает воображение и мелкую моторику рук, комплексно воздействует на ученика, способствуя  его развитию. (учитель живописи Олиевская И.В.)

..

Черно-белое рисование 

(о работе на уроках рисования в 7 классе)

     В 7-ом классе продолжаются упражнения со светом и тенями, уточняющиеся благодаря рисованию с учетом персперктивы. Перспектива и работа с точкой схождения - нечто, что каждый из нас ищет на пороге юношеского возраста: поиск своей собственной, неизменной позиции. Это точка, в которой скрываются одновременно начало, исход и бесконечность. И целью преподавания является исследование этой точки.  (учитель живописи Терехова Н.И.)

Географические природные зоны

     География дает обширный предметный материал для живописи. Мы путешествуем по всему миру и можем, используя определенные законы перспективы и живописи, а также умения учащихся, рисовать различные географические природные зоны: пустыня, лес, степь, горы. Такие задания дополняются созданием настроения в природе   (учитель живописи Олиевская И.В.)

Рельеф

«Хребтами горбились породы

. Взрывались, плавились, кипя,

И миллионы лет природа

Лепила самоё себя.

С.Щипачев.

     Учащиеся 8 класса на уроках живописи знакомятся со способами изображения объемных форм. Теперь они могут выполнять большие объекты, прослеживая взаимодействие света и тени, линии и пятна, создавать более протяженную и углубленную композицию. Рисование рельефов земли – каньона, водопада, фьордов - тесно переплелось с изучением этой темы на уроках географии (Происхождение рельефов на земле) и рукоделия (Создание макетов в технике папье-маше). 

(учитель живописи Олиевская И.В.)

Черно-белое рисование в связи с эпохой анатомии в 8 классе.

     Видеть мир, а особенно людей из своего окружения, в "черно-белом свете" - один из фундаментальных феноменов, характеризующих состояние подростка в период пубертата. В этой ситуации объективирование  чувств и придание им формы через черно-белое рисование являются  благотворным влиянием.    (учитель живописи Олиевская И.В.)

Показать еще

ЖИВОПИСЬ С ДЕТЬМИ

"Когда, мы рисуем красками, мы должны рисовать,

в полной мере осознавая, что мы вызываем жизнь

из того, что мертво"

Рудольф Штайнер

 

       Мы видим, как небо постоянно изменяет свой цвет от светящегося голубого до почти черного ночью, с серыми и белыми облаками, окутанными загадочным фиолетовым, пылающе-красного, светящегося желтым и оранжевым, и нежно-зеленого внутри радуги. Когда мы внимательно посмотрим вокруг себя, мы увидим, что все пребывает в цвете: белый снег, серый камень, сине-зеленое море, красные яблоки, зеленые луга, золотистые поля пшеницы, фиалки и коричневые коровы.

       С детства мы погружены в постоянно изменяющиеся цвета, окружающие нас. Эти цвета влияют на наше отношение к жизни, питают наше настроение и снова выражаются в цвете нашей одежды. Нам нравится носить одежду тех цветов, которые мы выбрали сами.

       Дети любят цвета. Ребенок тянет руки к цветным предметам, которые привлекают его. Скоро он запомнит их, а также запомнит и ощущение, вызванное тем или другим цветом. Дети объединяют себя с цветами (образуют одно целое), вплоть до того, что они ощущают цвета внутри себя. Цвет также влияет на чувства детей. Один цвет может вызвать у ребенка чувство благополучия, в то время как другой чувство дискомфорта. Дети более восприимчивы, чем взрослые и потому переживают цвет намного острее.

       В раннем возрасте у ребенка восприятие чувств все еще свежо. Все, что он воспринимает, отпечатывается прямо в его теле. Поэтому не следует слишком рано подвергать ребенка воздействию грубого дневного света или мертвого света электрической лампочки. Сначала маленький ребенок воспринимает цвет и свет как различные оттенки яркости. Лишь только тогда глаз становится совершенным органом зрения, когда и цвет, и свет воздействуют на него.

       В своей книге "Воспитание ребенка" Рудольф Штайнер приводит пример того, как цвет воздействует на ребенка:

Отношение к ребенку "нервному" или, так сказать, возбудимому и его окружение должны быть другими, нежели окружение и отношение к ребенку спокойному и апатичному. Принимать во внимание нужно все – от цвета комнаты и различных предметов, которые обычно окружают ребенка до цвета одежды, в которую он одет ... Легко возбудимого ребенка следует одевать в красное и красно-желтое, таким же должно быть его окружение. В то время как вялому, апатичному ребенку помогут голубой и зелено-голубой оттенки. Так как важной вещью является дополняющий цвет, который создается в душе ребенка. Для красного – это зеленый, а для голубого – оранжево-желтый...

       До того времени, как дети начинают ходить в школу, многие из них часто путают красный с зеленый и зеленый с красным, менее часто голубой с желтым и желтый с голубым. Они так же могут изменить свой любимый цвет, как девочка, про которую мне рассказывала её мать. На протяжении долгого времени ее любимым цветом был зеленый. А когда ей было около шести лет, она объявила, что ее любимый цвет - красный. Это можно объяснить тем, что ребенок сначала переживает добавочный (допол-нительный) цвет сильнее, чем внешний (основной) и лишь с течением времени приходит к восприятию взрослого человека.

 

 Читать полностью...

Смоленская вальдорфская школа "Созвучие". Официальный сайт.